30. Internationale Kurzfilmtage Winterthur: Die grosse Liebe zum kurzen Film
von: ikftw; aufgeschaltet am 09.11.2026 15:15
Vom 3. bis 8. November 2026 feierten die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur ihre 30. Ausgabe. Volle Säle, ein begeistertes Publikum und eine Rekordbeteiligung bei den Schulvorstellungen zeugten von der ungebrochenen Begeisterung für den kurzen Film.
Auch drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind die Kurzfilmtage ein lebendiger Ort der Begegnung und des Austauschs, getragen von der gemeinsamen Leidenschaft fürs Kino – oder, um es mit den Worten von Regierungsrätin Jacqueline Fehr zu sagen: ein Zuhause für den freien, widerspenstigen und dynamischen Kurzfilm.
Die Preise der 30. Ausgabe:
Hauptpreis
Der Hauptpreis des Internationalen Wettbewerbs geht an «The Bovine Comedy» (Thailand/Frankreich 2026) von Ratchapoom Boonbunchachoke. Zwischen Geheimnis, Humor und dystopischer Zukunftsvision entwirft der Film eine bitterkomische Parabel über menschliche Gier und die Unterordnung von Liebe unter kapitalistische Interessen.
Förderpreis
Den Förderpreis des Internationalen Wettbewerbs erhält «A Bitter End» (Frankreich 2026) von Victoire Du Bois. In ihrem Regiedebüt zeichnet die Schauspielerin das Porträt einer Frau an einem Wendepunkt ihres Lebens. Die Jury lobt das ungewöhnlich reife Regiedebüt, das eine Lebenskrise mit feinem Gespür für Ambivalenzen und menschliche Widersprüche erzählt.
Prix George für die beste dokumentarische Form
Der Prix George für die beste dokumentarische Form des Internationalen Wettbewerbs wird «I Am the Film Motherfucker, But I Am Real» (Ägypten/Niederlande 2026) von MeowX2 verliehen. Die Jury würdigt die «scharfsinnige und kompromisslose Darstellung übersteigerter Männlichkeit» sowie die Auseinandersetzung mit den Machtinszenierungen eines autoritären Staates.
Preis für den besten Schweizer Film
Den Preis für den besten Schweizer Film gewinnt «Entre Deux» (Schweiz 2026) von Khalissa Akadi. Der Film macht die emotionalen Widersprüche von Migration und die oft unsichtbare Arbeit von Migrant:innen in hochspezialisierten Gesellschaften erfahrbar.
Den detaillierten Jurybericht und die vollständige Übersicht aller Auszeichnungen finden Sie hier: https://www.kurzfilmtage.ch/de/medien/medienmitteilungen
Eröffnung: Eine berührende Performance über Verletzlichkeit
Im bis auf den letzten Platz gefüllten Theater eröffnete Dino Brandão die 30. Internationalen Kurzfilmtage Winterthur mit «Kartell Mukanda». Tanz, Musik, Film und Spoken Word verschmolzen zu einer persönlichen Erzählung über Krankheit, Verletzlichkeit und Gemeinschaft. Im Gespräch mit Reena Thelly betonte der Künstler, dass er seine Erfahrungen ohne medizinische Fachbegriffe vermitteln wollte. Auch die bewusste Überschreitung künstlerischer Rollen – wenn Tänzer:innen singen oder ein Schlagzeuger tanzt – stand für den Mut, Vertrautes hinter sich zu lassen und sich vom Anspruch auf Perfektion zu lösen.
Shifting Grounds – Framing Iran: Bilder gegen das Vergessen
Mit Shifting Grounds – Framing Iran rückten die Kurzfilmtage ein Filmschaffen ins Zentrum, das unter politischem Druck immer wieder neue Ausdrucksformen findet. Die Programme führten von der unabhängigen Bewegung Cinema-ye Azad über wiederentdeckte und restaurierte Arbeiten iranischer Filmemacherinnen bis zu gegenwärtigen Perspektiven auf Erinnerung, wirtschaftliche Macht und Widerstand. Wie unmittelbar die politische Lage das Kino prägt, wurde in den Publikumsgesprächen deutlich: Visa, Ausreisebeschränkungen und die Unsicherheit internationaler Reisen entscheiden mit darüber, wer seine Filme überhaupt persönlich an einem Festival vertreten kann. Sara Rajaei, deren European Film Award-prämierter Film «City of Poets» gezeigt wurde, fand hoffnungsvolle Worte: «Die Kunst findet ihren eigenen Weg.»
Beim Programm Outsiders: The Politics of Care verband Filmsaaz elektronische Klänge, Soundfragmente und folkloristische Elemente zu einer eindringlichen Live-Performance. Mit dem Film «Ãsheghetam» war Filmsaaz zudem im Wettbewerb erfolgreich. Im Kontext-Talk ging es auch um die unzähligen Frauen, die auf Irans Strassen im Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung ihr Leben riskieren. Zugleich wurde deutlich, welche Rolle das Kino als Akt der Fürsorge und Solidarität spielen kann: indem es marginalisierten Stimmen Gehör verschafft, ihre Geschichten bewahrt und ihren Widerstand sichtbar macht.
Person im Fokus: Gala Hernández López
Die Person im Fokus: Gala Hernández López untersucht in ihren essayistischen Filmen die Sehnsüchte und Ängste einer digitalisierten Gegenwart. Kryptowährungen, Kryonik, Selbstoptimierung und die Kontrolle von Träumen erscheinen bei ihr nicht als ferne Science-Fiction, sondern als bereits wirksame Versprechen, Märkte und Ideologien. Besonders eindrücklich war ihr Gespräch über «La Mécanique des fluides», eine Annäherung an die frauenfeindliche Incel-Community. Hernández López erklärte, sie wolle das Gewaltpotenzial der Incel-Community keineswegs verharmlosen, aber auch deren Einsamkeit und Verletzlichkeit sichtbar machen. Menschen mit gegensätzlichen politischen Überzeugungen müssten nicht zwangsläufig zu Feindbildern werden, zumal sie teilweise unter denselben gesellschaftlichen Verhältnissen leiden. Diese unbequeme Empathie eröffnete eine differenzierte Diskussion über digitale Radikalisierung und die dahinterliegenden gesellschaftlichen Strukturen.
For the Love of Cinema: Eine Liebeserklärung ans Kino
Zum 30. Jubiläum richteten die Kurzfilmtage den Blick auf das Kino selbst. Der Fokus For the Love of Cinema war keine nostalgische Rückschau, sondern ein selbstreflexiver Streifzug durch die vielfältigen Möglichkeiten der Filmkunst. Drei Programme gewährten Einblicke hinter die Kulissen des Filmschaffens, würdigten das filmische Handwerk und erkundeten die emotionale wie gedankliche Kraft bewegter Bilder. So entstand eine Liebeserklärung an ein Medium, das sich immer wieder neu erfindet und uns gleichermassen zum Staunen, Fühlen und Nachdenken bringt.
Inmitten eines Festivalprogramms, das sich intensiv mit politischen Konflikten und gesellschaftlichen Umbrüchen auseinandersetzte, rückte For the Love of Cinema eine andere Facette des Kinos in den Vordergrund: die Lust am Erzählen, die Vielfalt filmischer Ausdrucksformen und die Freude am gemeinsamen Kinoerlebnis.
Vermittlung und Zugänglichkeit: Kino für alle
Die Schulvorstellungen erreichten eine neue Rekordbeteiligung und unterstrichen das grosse Interesse des jungen Publikums am Kurzfilm. Auch das Mittagskino mit Filmen aus dem Schweizer Wettbewerb stiess auf erfreulich grosse Resonanz: Die Vorstellungen um 12:00 und die deutschen Untertitel erleichterten einem breiteren Publikum den Zugang zum Festival.
Ein weiterer Schritt in Richtung Barrierefreiheit gelang mit der Best-of Kurzfilmnacht-Tour: Erstmals wurde an den Kurzfilmtagen ein Programm mit Audiodeskription, deskriptiven Untertiteln und Gebärdensprachverdolmetschung Publikumsgesprächen gezeigt.
Auch das Spezialprogramm Women’s Tales setzte auf einen niederschwelligen Zugang.
Die vom Modehaus Miu Miu initiierte Reihe präsentierte vor einem restlos gefüllten Saal fünf Kurzfilme international renommierter Regisseurinnen, darunter Miranda July, Chloë Sevigny und Mati Diop. Der Eintritt war frei, die Filme sind zudem online zugänglich.
Mit diesen unterschiedlichen Angeboten öffneten die Kurzfilmtage neue Zugänge zum Kino und erreichten Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Rezeptionsgewohnheiten.
Industry: Austausch, Vernetzung und neue Perspektiven
Die Industry Events stiessen auf grossen Anklang und boten mit Formaten wie Soup’n’Group, Meet & Mingle und Short Drink vielfältige Möglichkeiten zur Vernetzung. Auch der sehr gut besuchte Schweizer Filmschulentag förderte den Austausch unter jungen Filmschaffenden. Der Preis für den besten Schweizer Schulfilm ging an «Twa7achtek» (Schweiz 2026) von Gabriel Berrada.
Das Industry Lab beleuchtete unter dem Motto «Navigating New Narratives» aktuelle Herausforderungen der Kurzfilmbranche – von neuen Fördermodellen über unabhängige Produktionsweisen bis zu den Schnittstellen zwischen Film und Gaming. Im Panel The Future of Shorts diskutierten Festivalvertreter:innen aus Deutschland und Lettland über künstlerische Freiheit und kuratorische Unabhängigkeit angesichts zunehmenden politischen und institutionellen Drucks.
Embrace the Cringe: Mut zum Unperfekten
Dass Kino ein kollektives Erlebnis ist, bewies das beinahe ausverkaufte Late-Night-Programm Embrace the Cringe auf besonders vergnügliche Weise. Um 23:00 verwandelte sich der Kinosaal in einen Ort ausgelassener Fremdscham: Das Moderationsteam und zahlreiche Besucher:innen erschienen in passenden Cringe-Outfits – acht Kurzfilme sorgten für lautes Gelächter, spontane Kommentare sowie weitere hörbare Reaktionen. Und als der letzte Film über die Leinwand geflimmert war, war noch lange nicht Schluss: Ein überraschendes Tanz-Tutorial brachte den ganzen Saal auf die Beine: «Jump to the left, stick it, glide!»
Rahmenprogramm: Ein Festival voller Begegnungen
Auch abseits der Leinwand wurde das Jubiläum zum Erlebnis: Vielfältige Performances liessen die Grenzen zwischen Film, Musik, Tanz und anderen künstlerischen Ausdrucksformen verschwimmen. Das Kraftfeld diente als Treffpunkt für Filmschaffende aus aller Welt, das Festivalpublikum sowie langjährige Kurzfilmtage-Fans und die Winterthurer Jugend. Für einen besonderen Höhepunkt sorgte die Filmemacherin und Musikerin Naomi Pacifique, die am Donnerstagabend nach der Präsentation ihres Films «in the heart there is a stone» selbst die Bühne betrat und ein Konzert gab.
Infos für Medienschaffende
Auf Flickr finden Sie die Porträts und Filmstills der Gewinner:innen sowie Impressionen der 30. Festivalausgabe.
Medienkontakt: Lisa Mihai, media@kurzfilmtage.ch , +41 79 420 57 09
Auch drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind die Kurzfilmtage ein lebendiger Ort der Begegnung und des Austauschs, getragen von der gemeinsamen Leidenschaft fürs Kino – oder, um es mit den Worten von Regierungsrätin Jacqueline Fehr zu sagen: ein Zuhause für den freien, widerspenstigen und dynamischen Kurzfilm.
Die Preise der 30. Ausgabe:
Hauptpreis
Der Hauptpreis des Internationalen Wettbewerbs geht an «The Bovine Comedy» (Thailand/Frankreich 2026) von Ratchapoom Boonbunchachoke. Zwischen Geheimnis, Humor und dystopischer Zukunftsvision entwirft der Film eine bitterkomische Parabel über menschliche Gier und die Unterordnung von Liebe unter kapitalistische Interessen.
Förderpreis
Den Förderpreis des Internationalen Wettbewerbs erhält «A Bitter End» (Frankreich 2026) von Victoire Du Bois. In ihrem Regiedebüt zeichnet die Schauspielerin das Porträt einer Frau an einem Wendepunkt ihres Lebens. Die Jury lobt das ungewöhnlich reife Regiedebüt, das eine Lebenskrise mit feinem Gespür für Ambivalenzen und menschliche Widersprüche erzählt.
Prix George für die beste dokumentarische Form
Der Prix George für die beste dokumentarische Form des Internationalen Wettbewerbs wird «I Am the Film Motherfucker, But I Am Real» (Ägypten/Niederlande 2026) von MeowX2 verliehen. Die Jury würdigt die «scharfsinnige und kompromisslose Darstellung übersteigerter Männlichkeit» sowie die Auseinandersetzung mit den Machtinszenierungen eines autoritären Staates.
Preis für den besten Schweizer Film
Den Preis für den besten Schweizer Film gewinnt «Entre Deux» (Schweiz 2026) von Khalissa Akadi. Der Film macht die emotionalen Widersprüche von Migration und die oft unsichtbare Arbeit von Migrant:innen in hochspezialisierten Gesellschaften erfahrbar.
Den detaillierten Jurybericht und die vollständige Übersicht aller Auszeichnungen finden Sie hier: https://www.kurzfilmtage.ch/de/medien/medienmitteilungen
Eröffnung: Eine berührende Performance über Verletzlichkeit
Im bis auf den letzten Platz gefüllten Theater eröffnete Dino Brandão die 30. Internationalen Kurzfilmtage Winterthur mit «Kartell Mukanda». Tanz, Musik, Film und Spoken Word verschmolzen zu einer persönlichen Erzählung über Krankheit, Verletzlichkeit und Gemeinschaft. Im Gespräch mit Reena Thelly betonte der Künstler, dass er seine Erfahrungen ohne medizinische Fachbegriffe vermitteln wollte. Auch die bewusste Überschreitung künstlerischer Rollen – wenn Tänzer:innen singen oder ein Schlagzeuger tanzt – stand für den Mut, Vertrautes hinter sich zu lassen und sich vom Anspruch auf Perfektion zu lösen.
Shifting Grounds – Framing Iran: Bilder gegen das Vergessen
Mit Shifting Grounds – Framing Iran rückten die Kurzfilmtage ein Filmschaffen ins Zentrum, das unter politischem Druck immer wieder neue Ausdrucksformen findet. Die Programme führten von der unabhängigen Bewegung Cinema-ye Azad über wiederentdeckte und restaurierte Arbeiten iranischer Filmemacherinnen bis zu gegenwärtigen Perspektiven auf Erinnerung, wirtschaftliche Macht und Widerstand. Wie unmittelbar die politische Lage das Kino prägt, wurde in den Publikumsgesprächen deutlich: Visa, Ausreisebeschränkungen und die Unsicherheit internationaler Reisen entscheiden mit darüber, wer seine Filme überhaupt persönlich an einem Festival vertreten kann. Sara Rajaei, deren European Film Award-prämierter Film «City of Poets» gezeigt wurde, fand hoffnungsvolle Worte: «Die Kunst findet ihren eigenen Weg.»
Beim Programm Outsiders: The Politics of Care verband Filmsaaz elektronische Klänge, Soundfragmente und folkloristische Elemente zu einer eindringlichen Live-Performance. Mit dem Film «Ãsheghetam» war Filmsaaz zudem im Wettbewerb erfolgreich. Im Kontext-Talk ging es auch um die unzähligen Frauen, die auf Irans Strassen im Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung ihr Leben riskieren. Zugleich wurde deutlich, welche Rolle das Kino als Akt der Fürsorge und Solidarität spielen kann: indem es marginalisierten Stimmen Gehör verschafft, ihre Geschichten bewahrt und ihren Widerstand sichtbar macht.
Person im Fokus: Gala Hernández López
Die Person im Fokus: Gala Hernández López untersucht in ihren essayistischen Filmen die Sehnsüchte und Ängste einer digitalisierten Gegenwart. Kryptowährungen, Kryonik, Selbstoptimierung und die Kontrolle von Träumen erscheinen bei ihr nicht als ferne Science-Fiction, sondern als bereits wirksame Versprechen, Märkte und Ideologien. Besonders eindrücklich war ihr Gespräch über «La Mécanique des fluides», eine Annäherung an die frauenfeindliche Incel-Community. Hernández López erklärte, sie wolle das Gewaltpotenzial der Incel-Community keineswegs verharmlosen, aber auch deren Einsamkeit und Verletzlichkeit sichtbar machen. Menschen mit gegensätzlichen politischen Überzeugungen müssten nicht zwangsläufig zu Feindbildern werden, zumal sie teilweise unter denselben gesellschaftlichen Verhältnissen leiden. Diese unbequeme Empathie eröffnete eine differenzierte Diskussion über digitale Radikalisierung und die dahinterliegenden gesellschaftlichen Strukturen.
For the Love of Cinema: Eine Liebeserklärung ans Kino
Zum 30. Jubiläum richteten die Kurzfilmtage den Blick auf das Kino selbst. Der Fokus For the Love of Cinema war keine nostalgische Rückschau, sondern ein selbstreflexiver Streifzug durch die vielfältigen Möglichkeiten der Filmkunst. Drei Programme gewährten Einblicke hinter die Kulissen des Filmschaffens, würdigten das filmische Handwerk und erkundeten die emotionale wie gedankliche Kraft bewegter Bilder. So entstand eine Liebeserklärung an ein Medium, das sich immer wieder neu erfindet und uns gleichermassen zum Staunen, Fühlen und Nachdenken bringt.
Inmitten eines Festivalprogramms, das sich intensiv mit politischen Konflikten und gesellschaftlichen Umbrüchen auseinandersetzte, rückte For the Love of Cinema eine andere Facette des Kinos in den Vordergrund: die Lust am Erzählen, die Vielfalt filmischer Ausdrucksformen und die Freude am gemeinsamen Kinoerlebnis.
Vermittlung und Zugänglichkeit: Kino für alle
Die Schulvorstellungen erreichten eine neue Rekordbeteiligung und unterstrichen das grosse Interesse des jungen Publikums am Kurzfilm. Auch das Mittagskino mit Filmen aus dem Schweizer Wettbewerb stiess auf erfreulich grosse Resonanz: Die Vorstellungen um 12:00 und die deutschen Untertitel erleichterten einem breiteren Publikum den Zugang zum Festival.
Ein weiterer Schritt in Richtung Barrierefreiheit gelang mit der Best-of Kurzfilmnacht-Tour: Erstmals wurde an den Kurzfilmtagen ein Programm mit Audiodeskription, deskriptiven Untertiteln und Gebärdensprachverdolmetschung Publikumsgesprächen gezeigt.
Auch das Spezialprogramm Women’s Tales setzte auf einen niederschwelligen Zugang.
Die vom Modehaus Miu Miu initiierte Reihe präsentierte vor einem restlos gefüllten Saal fünf Kurzfilme international renommierter Regisseurinnen, darunter Miranda July, Chloë Sevigny und Mati Diop. Der Eintritt war frei, die Filme sind zudem online zugänglich.
Mit diesen unterschiedlichen Angeboten öffneten die Kurzfilmtage neue Zugänge zum Kino und erreichten Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Rezeptionsgewohnheiten.
Industry: Austausch, Vernetzung und neue Perspektiven
Die Industry Events stiessen auf grossen Anklang und boten mit Formaten wie Soup’n’Group, Meet & Mingle und Short Drink vielfältige Möglichkeiten zur Vernetzung. Auch der sehr gut besuchte Schweizer Filmschulentag förderte den Austausch unter jungen Filmschaffenden. Der Preis für den besten Schweizer Schulfilm ging an «Twa7achtek» (Schweiz 2026) von Gabriel Berrada.
Das Industry Lab beleuchtete unter dem Motto «Navigating New Narratives» aktuelle Herausforderungen der Kurzfilmbranche – von neuen Fördermodellen über unabhängige Produktionsweisen bis zu den Schnittstellen zwischen Film und Gaming. Im Panel The Future of Shorts diskutierten Festivalvertreter:innen aus Deutschland und Lettland über künstlerische Freiheit und kuratorische Unabhängigkeit angesichts zunehmenden politischen und institutionellen Drucks.
Embrace the Cringe: Mut zum Unperfekten
Dass Kino ein kollektives Erlebnis ist, bewies das beinahe ausverkaufte Late-Night-Programm Embrace the Cringe auf besonders vergnügliche Weise. Um 23:00 verwandelte sich der Kinosaal in einen Ort ausgelassener Fremdscham: Das Moderationsteam und zahlreiche Besucher:innen erschienen in passenden Cringe-Outfits – acht Kurzfilme sorgten für lautes Gelächter, spontane Kommentare sowie weitere hörbare Reaktionen. Und als der letzte Film über die Leinwand geflimmert war, war noch lange nicht Schluss: Ein überraschendes Tanz-Tutorial brachte den ganzen Saal auf die Beine: «Jump to the left, stick it, glide!»
Rahmenprogramm: Ein Festival voller Begegnungen
Auch abseits der Leinwand wurde das Jubiläum zum Erlebnis: Vielfältige Performances liessen die Grenzen zwischen Film, Musik, Tanz und anderen künstlerischen Ausdrucksformen verschwimmen. Das Kraftfeld diente als Treffpunkt für Filmschaffende aus aller Welt, das Festivalpublikum sowie langjährige Kurzfilmtage-Fans und die Winterthurer Jugend. Für einen besonderen Höhepunkt sorgte die Filmemacherin und Musikerin Naomi Pacifique, die am Donnerstagabend nach der Präsentation ihres Films «in the heart there is a stone» selbst die Bühne betrat und ein Konzert gab.
Infos für Medienschaffende
Auf Flickr finden Sie die Porträts und Filmstills der Gewinner:innen sowie Impressionen der 30. Festivalausgabe.
Medienkontakt: Lisa Mihai, media@kurzfilmtage.ch , +41 79 420 57 09